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Toro #3

Única pieza decorada a mano hecha de madera, esta figura de toro le tomó a Jacobo y María un año para completar. Su taller ha perfeccionado el arte de figuras pintadas en madera talladas conocidas como Alebrijes. Sus diseños contienen elementos de la naturaleza, como plantas y animales que resaltan la iconografía de la cultura zapoteca. Una gran expresión de creatividad en combinación con diseños innovadores y técnica les permite producir obras de arte tridimensionales inigualables.

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Celebrando al Elefante

El interés de Fernando Andríacci por los elefantes comenzó cuando llevó a sus hijas a un circo donde se enamoraron de los elefantes. Lo presionaron para que comprara uno como mascota, es cuando Andriacci comenzó a incorporar al animal en su arte. Esta pieza está hecha de dieciséis capas de vidrio diferentes donde se imprimió la pantalla.

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Reluciendo de Felicidad

Fernando Andriacci hace piezas muy coloridas que en la mayoría de los casos intentan expresar felicidad. Eso es exactamente lo que muestra en esta pieza de arte hecha de dieciocho capas diferentes de vidrio donde se imprimió la pantalla. Los niños y animales sonrientes son un símbolo muy común en su arte.

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La Poesia Grande

Sergio Bustamante es un escultor mexicano más conocido por sus representaciones de animales y creaturas humanoides inventivas. En esta escultura hecha de resina se muestra la pasión de Bustamante por la lectura. A menudo se inspira para trabajar en una pieza después de leer un libro o poesía.

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Escultura de Piedra

Eliseo García es un escultor multimedia consumado con amplia experiencia en la utilización de piedra natural tradicional, acero y bronce fundido. Su enfoque de proyecto se centra en la investigación intensiva y las comunicaciones abiertas con los equipos de diseño y los miembros del comité sobre la definición de las visiones y los objetivos de un proyecto. Eliseo es nativo a Dallas, TX, se graduó de North Dallas High School, se desempeñó en Vietnam y obtuvo su título de Licenciado en Bellas Artes de la Universidad del Norte de Texas.

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Caballo

Caballo de bronce realizado en 2017. El trabajo de Andriacci representa una interpretación muy imaginativa de la naturaleza. Dentro de su forma, el caballo se compone de criaturas más pequeñas y formas geométricas, que se suman a la intriga de la pieza, que es un rasgo clave en las figuras de Andriacci. La estatua mide 48 x 39 x 18 cm

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Sin Titulo - Guillermo Meza

Guillermo Meza (11 de septiembre de 1917 – 2 de octubre de 1997) fue un pintor mexicano conocido por su defensa a los indígenas de México, identificándose con su difícil situación porque su padre era tlaxcalteca. Dominaba el dibujo con pasteles con blancos, verdes, rojos y amarillos que definen un estilo reconocible de “Meza”. Esta pieza es un claro ejemplo de su estilo de paleta y tema.

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Cerámica de Mata Ortiz

Este jarrón fue hecho a mano por Juan Quezada. El comenzó a hacer cerámica inspirada en el estilo prehispánica de Paquime cuando era niño. Este tipo de cerámica lleva el nombre de la ciudad natal del Sr. Quezada, Mata Ortiz, Chihuahua. Se considera una de las cerámicas más finas e innovadoras del mundo. Hoy en día, los artistas de Mata Ortiz han construido su propio estilo inspirado en el diseño y las técnicas de Juan Quezada.

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Madre Tierre

José Raúl Anguiano (26 de febrero de 1915 – 13 de enero de 2006) fue un destacado pintor mexicano del siglo XX. Formó parte de la “segunda generación” de muralistas mexicanos que continúa la tradición de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. La mayor parte del trabajo de Anguiano se centra en el México indígena y rural, sus festivales, tradiciones históricas y religión, que para él fue México. Anguiano exhibió individual y colectivamente en museos, galerías y otras instituciones en países de todo el mundo. Hay dos museos ubicados en la Ciudad de México y Guadalajara dedicados al trabajo de Anguiano.

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Remate de Cabeza

Esta imagen de 1926 de tres jugadores de fútbol es un ejemplo del estilo de Zarraga durante el apogeo de este período. Fue un estudio utilizado para Remate de Cabeza, una pintura al óleo que creó ese mismo año. Zarraga transformó la escena deportiva contemporánea en el movimiento de arte modernista de la década de 1920, utilizando el cuerpo del atleta como una forma de arte. Se hizo conocido por capturar el cuerpo humano en su forma atlética.

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